《敦煌英雄》和《老江湖》这两部所谓的“库存片”终于与观众见面了！然而，连贯观看后，蓝Sir的评价却呈现出难以调和的两极分化。虽然《敦煌英雄》尚可一观，但对《老江湖》，蓝Sir的评价却是毫不留情的一句“完了！”但今天，我们只聚焦于《老江湖》的吐槽与批评。
说实话，对于这部中秋档上映的电影，起初蓝Sir是满心期待的。于谦，这位相声界的至尊，无论如何都能让人期待他的表现。而梁家辉，作为影坛的千面影帝，他的每一个眼神都能传达出深邃的情感。当两位老戏骨的名字出现在海报上时，蓝Sir心中暗自期待：“这么一来，这片子不就是年度的超级炸弹吗？”然而，观影结束后，蓝Sir却陷入沉默：不是被感动，而是愤怒。
《老江湖》完全是一个糟糕剧本摧毁优秀演员的典范。让人感到震惊的是，该片的监制居然是张家鲁，他的以往作品包括《天下无贼》、《风声》、《寻龙诀》和《狄仁杰》系列。按理说，以他的水平剧本不应如此糟糕，然而现实却是：剧本崩塌得一塌糊涂！而更让人难以置信的是，这部电影的编剧团队居然有多达七位成员——刘誉、何瑞睿、郑晓阳、吴延峰、陈琛、侯锦涛和姜坤。他们显然共同完成了一份毫无内容的剧本。蓝Sir见过很多编剧协作的佳作，而这些人显然是为了“团体摆烂”而聚在一起。 LEWIN乐玩
电影的类型标签标注得清晰明了：犯罪、喜剧。可是一项项对照下来，犯罪要素几乎没有，故事中的推理片段全靠主角“开天眼”，线索自动滚到脚底下，完全是运气与巧合的结合，连反派的智商都让人不禁替他们捏一把汗。而作为喜剧，片中唯一能让人忍俊不禁的，竟然是于谦老师那张自带喜感的脸。注意，是面部表情，而非剧本本身。犯罪成不了，喜剧也不成，结果就是一场空。这种现象正好呼应了那句老话：“七个臭皮匠，臭死了诸葛亮。”
再来说说片名，蓝Sir认为这是整部影片最大的讽刺。中文名《老江湖》，而英文名却翻译为《The Old Fox》。字面意思“老狐狸”给人的联想本该是两个老成持重的角色在智力和策略上的较量，暗藏各自的阴谋与智慧对弈。于谦扮演的退休警察与梁家辉饰演的资本大亨，二者正义与邪恶的对立，自是天生的斗阵。然而，万万没想到编剧真将“打擂台”理解得如此字面化。两位年事已高的演员在两个极具风险的场景中进行了实实在在的对决，拳击比赛和天台的撕扯，让蓝Sir在影院看得手心冒汗，心中满是怜惜。电影的本质是艺术创作，而不应是对老演员的虐待。
接下来，全片最让人不适的部分就是过度煽情。按照常理，一部犯罪与喜剧相交的电影，若在这两方面都失利，总还得有一点可圈可点的东西弥补吧？可惜，全片的精力似乎全倾注于“制造泪点”。粗略统计，煽情戏份几乎占据了整部片子三分之一的时间。父女情、父子情、师徒情、邻里情，全都被煽得格外费力。然而，这些人物的情感线根本没有立稳脚跟，编剧急于让观众流泪，前因后果却没有交代清晰。刘家辉饰演的反派，刚剁完人手指，转眼就对着父女照片泪如雨下，没有任何动机的铺垫，观众又该如何共情？而于谦饰演的基层老警察，其角色发展完全依靠音乐暗示，结局时他还没来得及建立清晰的形象，就已带着满脸的泪水出场。说到底，这就是在人物未懂得走路时就强迫他们参与极限马拉松。 LEWIN乐玩
电影的导演和编导的心思，全在于让观众感动，而故事的逻辑与人物的动机则被丢置一旁。令人想起：这片子是要讲故事，不是开追悼会。对于这种无病呻吟的表现，蓝Sir是忍无可忍，甚至暗中想要笑出声。然后，再专门提及一位毫无存在感的配音师。在电影观赏的漫长岁月中，蓝Sir第一次感受到配乐的烦躁，让他几乎想要退场。电影的配乐仿佛停留在了过去的某个阶段，从始至终没有一刻的寂静。无论是紧张时刻的爆发，还是感人场合的渲染，即便只是两个角色的沉默对视，也要有一段动情的小提琴伴奏，不断提醒观众何时紧张、何时流泪。可惋惜的是，这样的配乐与剧情并无丝毫契合，演员们在关键时刻的情感流露被抢得一干二净。蓝Sir真想问问这位配乐师：“您的配乐是依据导演的要求追加上去的，还是您自己加的班呢？”要是懂得“留白”的艺术，电影的观感或许会高出不少，只可惜，他们并不知晓。
最后，让我们直面这部片子的结尾——蓝Sir在整片中最想翻桌的部分。结尾来了个“惊天逆转”，然而这样未赢得理解的逻辑完全是让人无从接受。蓝Sir在此不剧透细节，只想强调这并非是一个美好的反转，而是只给观众留下眩晕与困惑。
